Leashed Unleashed

Kimberly Kaviar ist ein in Berlin ansässiges “Kollektiv der darstellenden Künste". Im Jahr 2015 trafen sich Simone Gisela Weber und Juan Felipe Amaya Gonzalez am Hochschulübergreifenden Zentrum für Tanz (HZT) in Berlin. Aus dieser Begegnung entwickelte sich eine enge und beständige Arbeitsbeziehung. In ihrer Arbeitsmethodik betonen sie vor allem die Produktivität von Konflikten und Differenzen, um neue performative Formate zu inszenieren. Das Ergebnis sind interdisziplinäre Arbeiten, die als performative Räume der Dissonanz und Erwartung fungieren und durch die Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen, Nicht-Künstler:innen und Expert:innen verschiedener Fachrichtungen Hypothesen der Koexistenz aufstellen. Gemeinsam haben sie die Werke "Veneralia" (2015), "3D WHITE" (2016) und "Foundation" (2017) im Rahmen des Studiums in Berlin entwickelt. "3D White" wurde zum P-Bodies Festival in Leipzig eingeladen. "MANIFEST: A Work on Progress" (2017), eine achtstündige Performance-Installation haben sie in Berlin in den Uferstudios gezeigt. In der Arbeit "Retrospective: Ecology of Occupation" (2017) experimentieren sie mit dem Workshop-Format, diese Arbeit wurde in der Reihe "Super Local Berlin" von Constanza Macras/DorkyPark im Studio Verlin gezeigt und wurde zum Performatica Festival in Puebla, Mexiko eingeladen. 2018 entwickelten sie choreografisches Material für das Stück "Perfect Romance" von der Performance-Gruppe The Agency, die in den Münhner Kammerspielen und am FFT Düsseldorf gezeigt wurde. Kimberly Kaviar wurde 2018 für das Mentoring-Programm "Newcomer" des LAFT Berlin ausgewählt und vom Kurator Ricardo Carmona bis Ende 2019 in Berlin betreut.

Simone Gisela Weber ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Choreografin. Sie studierte Theater- und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig und schloss ihr Studium am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin (HZT) mit einem BA in Tanz, Kontext und Choreografie ab. Sie ist Mitbegründerin des Künstler:innenkollektivs "Kimberly Kaviar", das verschiedene experimentelle Performances und Installationen entwickelt hat, die sich mit theatralen Dispositiven sowie dem kreativen Prozess und der künstlerischen Zusammenarbeit beschäftigen. Kimberly Kaviar wurde 2017 vom LAFT Berlin für das Mentoring-Programm "Newcomer" nominiert. Der Kurator Ricardo Carmona begleitet Kimberly Kaviar bis Ende 2019. In ihrer solistischen künstlerischen Praxis arbeitet sie an der Schnittstelle von Choreografie, Text und Performance. Ihr Interesse liegt in der Konstruktion komplexer physischer und visueller Kompositionen, in denen der Körper in einen Zustand des Risikos versetzt wird. Sie glaubt, dass das Zusammentreffen von Kräften der materiellen und immateriellen Welt, das Unbekannte und Ungewöhnliche zum Vorschein bringt. In ihren Arbeiten lässt sie sich von allgegenwärtigen Gewohnheiten und körperlichen Zuständen inspirieren, die sie durch ein Zusammenspiel verschiedener Medien kritisch hinterfragt. Simone hat u.a. mit deufert&plischke, Anna Aristarkhova, I -Jung Lim, Ellinor Ljungkvist, Sanna Blennow, Jan Rozman, Nile Koetting und Boris Charmatz gearbeitet.

Juan Felipe Amaya Gonzalez ist ein kolumbianischer Performance-Künstler, der in Berlin lebt und in den Bereichen Tanz, Choreografie und bildende Kunst arbeitet. Seine Arbeiten lassen sich in der Konvergenz von interdisziplinären Praktiken und unerwarteten Begegnungen finden, die sich mit Spekulationen über Zeit, Technologie und Ökosysteme beschäftigen. Im Jahr 2015 gründete er zusammen mit Simone Gisela Weber das Kollektiv Kimberly Kaviar, das 2018 für das Mentorenprogramm "Newcomer" des LAFT Berlin ausgewählt wurde. Er ist außerdem Mitbegründer von Scores for Gardens, einer Studiengruppe, die an der Schnittstelle von Performance und kritischer Theorie arbeitet, in Zusammenarbeit mit Travers Kopenhagen und Radialsystem Berlin. Von 2018 bis 2020 war er Mitglied des Creative Europe Forschungsprojekts Moving Digits. Er arbeitet hauptsächlich mit Künstlern wie Jan Rozman, Deva Schubert, Maciej Sado, The Agency, Nile Koetting, Florine Leoni, Michael Portnoy, Heiner Goebbels und anderen zusammen.

Zhenya Salinski ist ein Künstler, der 1986 in der Sowjetunion geboren wurde. Aufgewachsen ist Zhenya in der Republik Moldau, wo er einen Bachelor in Internationalen Wirtschaftsbeziehungen machte und mit Wahlbeobachtung, Frauenorganisationen und politischen Parteien zusammenarbeitete. Nach dem Umzug nach Berlin, begann Zhenya schließlich Kunst zu machen. Im Jahr 2014 drehte er ein Video mit dem Titel "Hello, my name is Eugene. How can I help you?", in dem er eine Choreographie auf der Grundlage seiner Arbeit in einem Callcenter schuf. Er bewarb sich damit erfolgreich an der Universität der Künste in Berlin und im Jahr 2018 schloss er das Studium mit einem Bachelor in Tanz, Kontext und Choreografie ab. Zu seinen jüngsten Werken gehören Aufführungen wie: “A love problem prevented me from sleeping”, gezeigt beim Queer Voices Festival 2019 in Chisinau, Moldawien; “Zeche”, eine Zusammenarbeit mit Tristan Rebhold und Liina Magnea, präsentiert im Salon Wilde Renate im März 2019 in Berlin. Er ist außerdem Empfänger der Einstiegsförderung 2020 vom Berliner Senat. Zu seinen Interessengebieten gehören: Einwanderung, Gesellschaft, Sexualität und Ängste.