Cybersexhibition

Jil Dreyer (kein Pronomen/sie) ist ein*e deutsche*r Performancekünstler*in und Theaterpädagog*in. Jil studierte Theater- und Politikwissenschaft an der FU Berlin und schloss 2021 ihren Master in Angewandter Theaterwissenschaft an der JLU in Gießen ab. Jil interessiert sich besonders für Themen rund um Intimität, Solidarität und intersektionalen Queerfeminismus, die Jil sowohl für ihre künstlerische als auch pädagogische und politische Arbeit wichtig sind. 2011 leitete Jil unter anderem verschiedene Kinder- und Jugendtheatergruppen für das Schauspiel Hannover, das Hans-Otto-Theater Potsdam und die Ricarda-Huch-Schule in Gießen. Im Juni 2018 erarbeitete Jil in einer Residenz zusammen mit dem Kollektiv Scene:Bluss die 10-stündige Aufführung “Hellmouth Edition” für das Porsgrunn International Theatre Festival. Seit 2017 entwickelt Jil On- und Offline-Performances und -spiele mit Josef Mehling als FEELINGS. Hier konzipiert, schreibt, spielt, spricht, tanzt und gestaltet Jil gemeinsam mit Josef. Das Kollektiv präsentierte bisher u.a. Arbeiten am Staatstheater Mainz,  am Künstlerhaus Mousonturm und an der Gessnerallee Zürich. Jil lebt in Berlin.

Josef Mehling (er*) ist ein deutsch/US-amerikanischer Performancekünstler und Theaterpädagoge. Er* wuchs in Kalifornien auf und dachte lange, er* wolle Schauspieler werden. 2012 erhielt er* seinen B.A. im Theater der Wesleyan University in Connecticut. Seine* Ausbildung dort umfasste unter anderem Training am Moscow Art Theatre und am Bread&Puppet Theatre in Vermont. 2021 schloss er* das Masterstudium in Angewandter Theaterwissenschaft an der JLU Gießen ab. 2015 schrieb und spielte Josef das Solostück “This is Torture” für die Expat Expo des English Theatre Berlin. 2016 arbeitete er* gemeinsam mit dem Spielraum Kollektiv an der Performance “Relax Now!”, die im Archa Theater in Prag uraufgeführt wurde und unter anderem beim Festival Internacional de Arte Contemporáneo in León, Mexiko gezeigt wurde. 2017 arbeitete er* als Dramaturg und Tänzer für die Multimedia-Produktion “Licht” im Ackerstadt Palast in Berlin. Josef unterrichte Theaterkurse und Workshops an verschiedenen Schulen und Institutionen in den USA und in Deutschland. Seit 2017 entwickelt er On- und Offline-Performances und -spiele mit Jil Dreyer als FEELINGS. Hier konzipiert, schreibt, spielt, spricht, tanzt und entwirft er* zusammen mit Jil. Das Kollektiv präsentierte bisher Arbeiten u.a.  am Staatstheater Mainz,  am Künstlerhaus Mousonturm und an der Gessnerallee Zürich. Jo lebt in Berlin.

Liza Jakob ist Schauspieler*in (Dipl. HfMDK Frankfurt) und Musik-Performer*in. Als Teil des Ensembles am JES in Stuttgart entwickelte Liza Performance-Formate für Kinder und Jugendliche, wie "Anleitung zum Einsamsein", ein Stück für Jugendliche über Depression, „Heartcore Research 2.0“ eine installative Performance über Sexualität oder das Tanztheaterprojekt „Ich will“. Liza mitbegründete das Band-Kollektiv „Die Schlangenknaben“. Genre- und genderoffene performen die Schlangenknaben Klassik aus queerfeministischer Perspektive.

Christopher Schleiff begann mit zehn Jahren zu zaubern, 2009-2013 studierte er Zeitgenössische Puppenspielkunst an der HfS „Ernst Busch“ in Berlin. Als Puppenspieler, Zauberkünstler und Puppenbauer war er unter anderem für ZDF Siebenstein, die Siemens AG, das Bundesgesundheitsministerium und die Staatsoper Hannover tätig. In seinen Arbeiten befinden sich die traditionellen Handwerke Puppenspiel und Zauberkunst in Kommunikation mit einer digitalen Gegenwart. Christopher Schleiff wohnt in Berlin.

Christian Müller, Regisseur, lebt in Stuttgart. Neben Arbeiten für diverse Stadttheater, verwirklicht er vor allem Freie Theaterprojekte. Stücke und Performances entwickelt er gleichermaßen für Erwachsene und junges Publikum. Auch als Autor, Dozent oder Radiomoderator arbeitet er gelegentlich. Sein Interesse gilt Gegenwartsthemen und ihrer Übertragung in aktuelle theatrale Formen.

Valentin Peter Eisele studierte Informationsdesign in Graz und arbeitete anschließend als Grafik- und Setdesigner bei Stan Studios in Stuttgart. Über freie Grafikprojekte – für das Jungen Ensemble Stuttgart, backsteinhaus produktion und das Citizen.KANE.Kollektiv – kam er ans Theater und begann auch Bühnen- und Kostümbilder zu entwicklen. Daraufhin absolvierte er den Masterstudiengang Stage Design an der National Academy of Dramatic Art, The Lir, in Irland. Seit seinem Abschluss 2016 kooperierte er als freier Grafikdesigner und Bühnen-/Kostümbildner unter anderem mit dem Jungen Ensemble Stuttgart, backsteinhaus produktion im Theater Rampe, dem Citizen.KANE.Kollektiv, dem Theater Oberhausen, The Ume Group New York, Schleiff Live, Headless Illusions, dem Wollwerk, der Pop-Up-Stage-Stuttgart, Planet B234 und den Schlangenknaben.