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Niall Fallon ist ein Theatermacher, Regisseur und Moderator, der sich auf physische Collagen und Ensemblearbeit spezialisiert hat. Er ist Absolvent des Rose Bruford London, der University of Kent und LISPA (Arthaus.Berlin). Er ist Mitbegründer der preisgekrönten absurdistischen Physical Theatre Company Bacterial Factory und arbeitete mit Organisationen wie White Horse Theatre, Company Theatre India, Fleabag und English Theatre Berlin. Er ist außerdem professioneller Musiker/Komponist und professioneller Taekwondo-Trainer. Seine Arbeit wurde von Organisationen wie Nau Coclea Spanien, Destelheide Belgien, Erasmus+, Arragua Centre und IYAF unterstützt. Seine Arbeit wurde bereits im Wakefield Th, The Gulbenkian, Marlowe Theatre, The Warren, Sweet Venues und Resonance FM aufgeführt, gewann einen Best of Brighton Fringe Award und tourte 2019 durch Indien.

Michelle Madsen ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit einem Hintergrund aus Live-Poesie, Aktivismus und Journalismus. Von riesigen Salatwürfen und interpretierenden Haiku bis hin zu zwanghaftem Moutaineering – Michelles Arbeit nutzt das Absurde, das Unerwartete und das Subversive, um Macht und Privilegien in den Strukturen, in denen wir leben, zu hinterfragen. Sie studierte Englische Literatur an der Universität Oxford und "Embodiment, devising and mythology" am Arthaus (ehemals LISPA) in Berlin, wo sie heute unterrichtet. 

Michelle ist beim Glastonbury Festival, in der Royal Albert Hall und bei der BBC aufgetreten und hat auf vier Kontinenten Site Specific Performances in Argentinien (Zona Imaginaria), Deutschland, Griechenland und Belgien (Maison Follies, Mons) kreiert. Sie ist Gastgeberin der experimentellen Kunstradiosendung "Bears at a Picnic" auf Resonance FM, ist Mitarbeiterin des Centre for Investigative Journalism in London und Gastdozentin an den Universitäten Greenwich und City. 

Sie ist außerdem Co-Direktorin der preisgekrönten UK/Berlin-basierten Theatergruppe Bait, deren Produktionen "Kill The Princess" und "Cronivision" von der Kritik gelobt wurden. Ihr erster Gedichtband "Alternative Beach Sports" ist bei Burning Eye Books erschienen.

Leigh ist eine queere, multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich oft damit beschäftigt, das Außergewöhnliche im Alltäglichen zu finden. Leigh studierte am Courtauld Institute of Art, LAMDA & Arthaus Berlin. Sie kreiert aus Impulsen wie visuellen Medien, Geschichten, Musik und gefundenen Objekten. Leigh kreierte originelle Site Specific Performances auf der ganzen Welt, unter anderem für die California Academy of Sciences und das Sydney Justice & Police Museum. Sie arbeitet auch als Schauspielerin, Dramaturgin & Moderatorin.

Die walisische Künstlerin Angharad Matthews ist eine vielseitige freischaffende Performance-Macherin, Performerin und Designerin, die in den Bereichen Theater, Tanz, Film und Zirkus arbeitet. Sie hat in ganz Wales und Europa gearbeitet, unter anderem mit dem National Theatre
Wales, National Dance Company Wales, NoFitState Circus, Gothenburg Opera, Volcano, Frantic Assembly, Company of Sirens und National Youth Theatre Wales. Angharad war Gründungsmitglied des Nurture Creative Dance Theatre mit Sitz bei Rubicon Dance, wo sie ihren choreografischen Prozess mit "The Audition", gefördert von ACW, zu entwickeln begann. Angharad wohnt jetzt in Berlin, wo sie ihren MA bei Arthaus Berlin/Rose Bruford London abgeschlossen hat und ihre kontinuierliche Praxis und kreativen Kollaborationen weiter ausbaut.

Tommy Gore ist ein darstellender Künstler und Absolvent der The Fourth Monkey Acting School, London. Nachdem er drei Jahre lang in Madrid gelebt und gearbeitet hat, trainierte Tommy Tanz und Akrobatik und lebt seit 2019 in Berlin, wo er professionelles Theater macht. Tommy ist spezialisiert auf Physical Theater, Stimmbildung und Clown.

Thomas Mayer ist ein in Berlin lebender Performer, Theatermacher und Musiker. Er absolvierte eine Ausbildung in Devised Theatre & Performance am Arthaus.Berlin. Seine Arbeit ist ein multimediales Format, das Elemente des physischen Theaters, Live-Musik und Videoprojektion kombiniert. Seine Arbeit wurde aufgeführt und unterstützt vom CTM Fest Berlin, Arragua Spanien, Emergency Fest Manchester und CHI_CX20. Er hat eine umfangreiche Ausbildung in Pantomime, Puppenspiel und Clown. Stark von der Prozesskunst beeinflusst, ist sein Ansatz eine verkörperte, intuitive Auseinandersetzung mit gemischten Medien und erforscht Themen rund um die Dualität des menschlichen Zustands, Subjektivität, Vergänglichkeit und Transformation.

Marina ist eine in Japan geborene Malerin und Illustratorin, die in Berlin lebt. Marinas Kunst ist die Kunst der schwimmenden, sehnsüchtigen, fühlenden Psyche. Von dem Moment an, in dem der Stift oder der Pinsel auf das Papier trifft, bis zu dem Moment, in dem es in den Augen des Betrachters erscheint, ruft das Werk eine emotionale und menschliche Reaktion hervor, es ist eine Kunst, die primitivste ästhetische Befriedigungen aussaugt, ähnlich wie die schrillen surrealistischen Themen in ihrem Werk.

Clara arbeitet als Schauspielerin, Performerin, Tänzerin, Workshopleiterin und Theater- und Filmemacherin in verschiedenen Projekten (u.a. Volksbühne, Performing Arts Festival Berlin, Theaterspektakel Zürich). Sie studierte Physical Theatre an der London International School of Performing Arts/Arthaus Berlin (LISPA, MA) und Film und audiovisuelle Medien (BA). Sie ist Schöpferin und Regisseurin von "The Bureau for the Transgression of Reality" und "The Dinner of Decadance" und unterrichtet Clown und Theater in ihrem Wild Theatre Laboratory in Berlin und darüber hinaus. 

Lizzy (she/her) ist eine Clownin, Drag & Kabarettistin, Performerin, Moderatorin & Dramaturgin. Sie ist Co-Regisseurin von Bait, ("Tales" Brighton Fringe 2018, "Kill The Princess*****" Edinburgh Fringe 2019, "The Office Party for Those Without An Office" VFD/Ed Fringe 2018-2020, Associate Company am Bathway Theatre, Uni. of Greenwich) und Gründungsmitglied der preisgekrönten internationalen Straßentheaterkompanie Collectif 2222 mit Sitz in der Normandie, Frankreich ("Traverser La Riviere Sous La Pluie" 2017-Present & "Pourquoi Les Vieux Qui N'ont Rien A Faire", Traversent- Ils A Feu Rouge" 2019-Present). Sie ist Stammgast in Londons alternativen Comedy- und Drag-Zirkeln und ist bei "The Glory", "Dragprov Revue", "Pinata" und "Queer House Party" aufgetreten. Sie moderiert regelmäßig den "The Big Gay Story Slam" und ist Mitveranstalterin der Bait's Cabaret Club Night "The Office Party for Those Without An Office".
 

Laura ist eine griechisch-deutsche Physical Theatre-Künstlerin. Durch Clownerie, Bewegung, Kampfsport und Tanz teilt sie ihre Gedanken und Aktionen mit dem Publikum. Laura arbeitet als Social Circus Trainerin in verschiedenen Projekten in Deutschland und Griechenland. Nach ihrem Abschluss bei Lecoq im Jahr 2016 und Lispa im Jahr 2017 nahm sie an einem einjährigen intensiven Clown-Labor unter der Leitung von Gozde Atalay Kokkoris teil, mit dem sie mehrere Shows in Athen aufführte. Außerdem ist sie Mitbegründerin des Mergulha Theatre Ensemble. Im Moment arbeitet sie mit dem Maskentheater Derweil in Leipzig und an einer Solo-Straßenperformance in Athen.